Belysning ⎮ DESIGN NEWS
I Milano var det tydelig at lys ikke bare handler om funksjon, men om følelse. Vi så alt fra svevende lysskulpturer til små bordlamper med skikkelig personlighet. Det var sanselighet, farger og lek med nye materialer – der lavastein, metall og tekstil fikk nye uttrykk. Merker som Vibia, Bocci og A-N-D imponerte med hver sin tolkning av hva belysning kan være i 2025.
I anledning sitt 20-årsjubileum markerte Bocci seg med en poetisk og konseptuell utstilling under Milano Design Week, i samarbeid med David Alhadeff – grunnlegger og kreativ direktør for The Future Perfect.
Utstillingen The Numbers Between the Numbers tok publikum med på en sanselig reise gjennom Omer Arbels visjonære filosofi, som har preget Bocci helt siden oppstarten. Samarbeidet bygger på et nesten to tiår langt forhold mellom Alhadeff og Bocci, og resultatet ble en feiring av både idéprosesser og eksperimentell formgiving. Med et sterkt kunstnerisk uttrykk og fokus på det uforutsigbare i designprosessen, bekreftet utstillingen Bocci sin posisjon som en grensesprengende aktør i skjæringspunktet mellom kunst, design og lys. 20 år inn i reisen er det tydelig at Bocci fortsatt utfordrer konvensjonene – og finner skjønnhet i det uventede.
Blant høydepunktene fra Milano var da A-N-D presenterte tre nye serier som elegant balanserer innovasjon og tradisjon: Pace, Tier og Contour.
Pace-serien leker med rytme og repetisjon gjennom lag på lag med lett glass, som skaper et levende samspill mellom lys og materiale. Resultatet er en luftig, skulpturell form som finnes som pendel, vegg- og taklampe, bord- og gulvlampe.
Tier, derimot, er mer grafisk og arkitektonisk i uttrykket – en linær armatur i ekstrudert aluminium, hvor lyset reflekteres fra en skjult lyskilde og spres jevnt via en raffinert, bølget overflate.
Contour-serien står i kontrast med sitt dempede og monolittiske formspråk. Den flytende silhuetten videreføres sømløst gjennom hele serien – tilgjengelig som pendel, vegg- og taklampe, bord- og gulvlampe – i et palett av sitrongul, skifer og perlemor, alle med matchende beslag.
Santa & Cole var som vanlig tro mot sitt eget formspråk, med en nedtonet men tydelig tilstedeværelse under Milan Design Week. Den spanske lampeprodusenten lanserte en rekke tidløse nyheter. En av nyhetene var Tekiò Mayor, som er en videreutvikling av den modulbaserte lampeserien inspirert av japansk håndverk og washi-papir. Den nye versjonen er både større og mer skulpturell, og gir et varmt, dempet lys som nærmest omfavner rommet. Også Cirio Pana ble introdusert – en raffinert nyhet i Cirio-familien, med sylinderformede skjermer i alabast, som filtrerer lyset på mykt vis og gir en nesten sakral stemning. Begge nyhetene viser Santa & Coles evne til å skape belysning som ikke bare lyser opp rommet, men som også tilfører en helt unik stemning.
Blant de mange lampeleverandørene på årets Salone del Mobile stod Ingo Maurer for en opplevelse som utfordret sansene og lekte med lys på et poetisk vis. Den tyske belysningsprodusenten, kjent for sin kunstneriske tilnærming til lamper og installasjoner, presenterte flere spennende nyheter – blant annet "Shhhh!", en lampe som både fysisk og metaforisk inviterer til stillhet og ettertanke. Med sitt skulpturelle uttrykk og subtile lysspill, står den som et godt eksempel på hvordan Ingo Maurer kombinerer funksjon og fantasi. Også "Nalum" ble introdusert – en elegant, svevende pendel med en særegen balanse mellom varme materialer og teknologisk finesse. Utstillingen viste tydelig at Ingo Maurer fortsetter å være en pioner innen lysdesign, med en leken og kunstnerisk signatur som fanger oppmerksomheten og inspirerer.
Giopato & Coombes introduserte en helt ny kolleksjon kalt Scarabei. Installasjonen utforsket endringen som skjer i materialene gjennom lys. På den måten skapes et landskap i stadig forandring der form, farge og rom var i kontinuerlig dialog. Inspirert av naturlige prosesser og organiske former, er Scarabei både et lysobjekt og et konsept. Resultatet er en installasjon som oppleves både poetisk og dynamisk – og som setter lys i et nytt perspektiv.
Under Milan Design Week 2025 introduserte Catellani & Smith sin nyeste kreasjon, «Pota!», en lampe som kombinerer funksjonalitet med et snev av humor. Navnet, hentet fra en italiensk dialekt, uttrykker overraskelse og glede – en passende beskrivelse for lampens karakter. Med sin enkle, men elegante design, og bruk av materialer, reflekterer «Pota!» merkets fokus på håndverk og sanselighet i lysdesign.
Foscarini overrasket i år med en ny serie som utforsker materialitet på en ny måte – og tok oss med til Sicilia. I samarbeid med den sicilianske designeren Stefania Vasquez lanserte de Filicudi, Alicudi og Panarea– tre lamper utformet i lava. Den porøse lavasteinen, hentet direkte fra vulkanske øyer i Middelhavet, gir lampene et taktilt og rått uttrykk, samtidig som den filtrerer lyset på en lun måte. Designet er inspirert av de tre øyenes særegne karakterer og arkitektur, og resultatet er en serie som føles både historisk og moderne på samme tid.
Daylight – den nye vegglampen fra Vibia, signert den norske lysdesigneren Daniel Rybakken var definitivt en av de mest spennende nyhetene. Resultatet av over 20 års beundring av dagslysets magi, er Daylight mer enn en lampe – det er en illusjon av sollys. Og noen ganger, mer virkningsfull enn selve solen.
Lysbildet endrer seg gjennom dagen, og kan justeres fra mykt, gyllent morgenlys til skarpt og energisk sollys midt på dagen – alt fra én og samme kilde. Vegglampen bringer arkitektonisk, emosjonell og hyperrealistisk belysning inn i rom helt uten vinduer. På Vibias stand var det flere som måtte bort og ta på veggen, bare for å bekrefte at solen faktisk ikke var der.
Under Milan Design Week 2025 presenterte Michael Anastassiades en ny kolleksjon av modulære lamper i den historiske Jacqueline Vodoz og Bruno Danese-stiftelsen.Utstillingen inkluderte verk somCygnet,FrameogFloor Mobile Chandelier, samt den bærbare lampenHalesia, utviklet i samarbeid med Alessi.Installasjonen ble nøye tilpasset de freskodekkede rommene, med lamper suspendert fra en lett bambusstruktur, bundet med tradisjonelle japanske knuter, for å bevare rommets arkitektoniske integritet.Anastassiades sitt arbeid reflekterer en dyp respekt for historisk kontekst og en søken etter å skape meningsfulle, tidløse designobjekter.
